欧亿体育下载橱窗展示设计范例6篇随着商品经济的发展，商业竞争也越来越激烈，橱窗作为展示公司形象、宣传产品的媒介，无形中可以起到引导消费，激发消费者消费的作用。我国现代意义上的橱窗展示设计起步较晚，由于特殊的历史原因，直至20世纪80年代橱窗展示设计才开始得到重视。经过了半个多世纪的发展，我国的橱窗展示设计经历了哪些阶段？每一阶段的特点是什么样的？影响因素是什么？本文将建国以来橱窗展示设计发展历程概括为三个阶段，并对其作充分的阐述。

　　橱窗是商品经济发展下的产物，作为商业店铺对外展示的重要途径，它不仅展示了企业的商品信息和企业文化，同时它也是一个国家、一座城市、经济、文化发展面貌的体现。随着我国商品经济的不断发展，橱窗的展示设计对企业来说也越来越显得重要。

　　现代意义上的橱窗展示设计最早可以追溯到20世纪初，欧洲的商业及百货业开始发展，作为商品的一种销售方式出现的。在西方国家橱窗展示设计的发展一直是伴随着现代设计不断的变化，这其中包括诸如工艺美术运动、新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义、后现代主义等设计思想在历史的进程中都对橱窗的展示设计产生了深远的影响。

　　中国的橱窗设计最早出现在20世纪二三十年代的上海，是由外商委托中西、中法药房布置“勒吐精”奶粉橱窗，当时的橱窗设计仅是由绉纸、彩纸进行装饰，虽然简单，但是也从-定的程度上起到了促进销售的作用。在新中国建立后，我国的橱窗展示设计虽然在发展中遇到V--些波折，如战后物质匮乏、等原因带来的影响，但是在改革开放后随着、经济、文化的快速发展和西方的设计理念、、方法等的逐渐传入，其发展还是相当显著的。面对新中国不同的历史时期中橱窗展示设计所呈现的不同特点，我们将其归纳为以下三个阶段。

　　1949年新中国成立至1978年实行改革开放，我国大中型城市的街头也能看到一定数量的橱窗。但是由于受到各种因素的影响，比如战后物质匮乏、自然灾害、人民购买能力的低下、等，并且国家处于计划经济时代，橱窗的数量有限，展示形式也较为单一。这一阶段橱窗展示设计的发展主要集中在50年代，这10年中我国完成了社会主义改造，个体、经济基本消失，计划经济开始实行，橱窗的设计其实是受到一定限制的，但是在改造完成之后，我国的经济开始复苏，生产力水平较之前有了一定量的提高。商品数量的提升，橱窗数量也随之增多，橱窗设计也受到了重视，橱窗设计出现了一个小。但是在这之后，由于党政决策的失误和遭受的严重自然灾害，国民经济受到了重创，橱窗也随之受到了影响，尤其是在期间，以宣传商品为主的橱窗设计仿佛是停止了。直至后橱窗的设计才开始开始复苏。这一时期，橱窗中展示的主要是生产资料部门的农业生产工具，工商业部门的百货、布匹，新华书店的“马列毛”主义著作等。

　　这一时期橱窗设计的主要特点是“轻形式重口号”。在功能上，由于历史的特殊性，这一阶段的橱窗不仅是对商品的展示，也同样是大事记和决策的传播媒介。橱窗的展示往往是商品和口号并存的，如图1；在特殊的时间节点，会去掉展品，变为大事记的宣传栏，如图2。在物品的陈列方式上，基本采用的是在展台上摆放物品，背景使用广告画颜料写上字体宽大浑厚的宣传标语和色彩极浓的传统绘画。展示内容的布置讲究对称、均衡，即是将标语、宣传画放在橱窗的中心位置，展品放置在标语、宣传画的周围；或是将标语、宣传画放在橱窗的左右两边，展品放置在中心位置。即使是对称不完全，也要利用标语、宣传画和展品之间的大小、形状、色彩等关系做到视觉上的对称均衡效果，给人庄重、稳定的视觉感受。在背景画的题材上，主要是使用诸如工农兵、蓝天、海洋或是光芒四射的红太阳的形式，表现手法上以传统的写实或是半写实绘画方式为主。在橱窗展示设计的从业人员上，由于建国初期，文化教育事业建设的缺乏再加上这一时期特殊的活动，基本上没有专职从事橱窗展示设计工作的设计师，这一时期的橱窗设计师主要来自各大文化单位的美术工作者，在那个时代他们主要的工作是负责画社会主义宣传画，很少有人受过专业系统的设计教育。

　　总的来说建国初到改革开放前橱窗的展示设计风格单一，制作简单粗糙。功能与商品展示功能相结合，甚至有些时候其宣传功能是高于商品展示功能的。尽管在当时西方国家的设计理念和设计不断的衍进，设计的表达手法和表现形式丰富多彩，但是并未在国内形成影响，标语、水粉广告画、旗帜似乎成了这一时代某种不容修改的标准。虽然在现在看来这样的标准，似乎使得当时的橱窗设计看起来简单、单调，但是这样将当下流行现象、社会观念和人们的生验相贴合的橱窗展示设计构思，很容易使观众产生情感上的共鸣。同时，在这一阶段橱窗展示设计的实践中，给我们后来的设计留下了很多宝贵的设计经验，为未来的橱窗展示设计奠定了基础。

　　自1978年12月十一届三中全会起中国开始实行的对内改革、对外开放的政策至20世纪末，我国的国民生产力不断提高、经济不断增长、国际融合性不断提高、国民物质与精神文化生活水平提升，随之而来橱窗的数量也在不断的增加，橱窗的展示设计也变的丰富多彩。80年代处在改革开放的初期阶段，市场经济刚刚开始运行，国外的商品不断地进入国内市场，国外先进的设计理念、不断的流入，国内各大高校恢复高考创办各类设计专业，橱窗的展示设计也得到了一部分的提高。但橱窗的展示设计在这10年里，任然处于从以前形式粗糙、单一的模式向形式精致、丰富的缓慢过渡阶段。同时这10年也为后期的橱窗展示设计奠定了专业人才培养和西方现代设计方法引入的基础。进入90年代，欧美等国家，开始重视品牌意识，各种品牌旗舰店、概念店开始出现并流行起来。这10年市场经济体制基本发育完整，国家生产力进入了一个快速的发展阶段，国外品牌更大批的进入到国内市场，竞争日益剧烈，国人开始意识到品牌文化的重要性，在这样的情况下，以宣传企业文化理念、树立品牌意识、展示商品信息的现代意义橱窗展示设计理念开始建立。

　　这一时期，橱窗的展示设计不再单纯片面地沿袭固定的模式，而是开始吸收国内外橱窗展示设计的经验，并且开始使用新科技、新材料。在功能上，橱窗已经开始减弱至最后去掉了宣传的作用，转而为以展示企业文化、商品、品牌为中心的主题橱窗。如图3，80年代北京的“小雨中的回忆”雨伞橱窗展示，橱窗中已经不见了之前的宣传标语，仅有的文字是橱窗的主题“小雨中的回忆”；以蓝紫色作为整个橱窗的基调，这与所陈列的雨伞形成了和谐的陪衬，用绳子作道具，在室中形成了富有节奏层次的画线；以泡沫板制成的小花，表现出春雨连绵、花儿欲落的意境。一对情侣执伞相依，与主题“小雨中的回忆”相呼应，情景交融，一气呵成，达到了出神入化的艺术效果。使人的注意力由春雨到情侣，进而到五彩缤纷的伞欧亿体育APP下载，寓雨伞的宣传于诗意般的画面之中。在展品的陈列方式上，不再是对展品的简单摆出，而是开始注重展品与展品、展品与背景之间的组合关系。背景装饰上废弃了之前的写实广告画，取而代之的是使用构成、解构等手法创作的具有装饰意义并且诠释橱窗主题的图案、形态。如图4，80年代上海第一百货商店金钥匙文化用品的橱窗展示，通过背景的一组问号到钥匙的渐变图形，用象征的手法，寓意学习中从不理解到理解的过程。在照明方式上，普通的日光灯变成了射灯、色彩斑斓的霓虹灯，使得橱窗的展示形式更加丰富。随着设计领域的从业人员不断增加，高校设计课程体系完整的建立，这一时期的橱窗展示设计，主要是由专业的橱窗展示设计师或是其他设计领域的设计师完成的。

　　这一阶段由于刚开始实行改革开放，国外商业产品、设计思想、文化理念源源不断地进入中国，对橱窗展示设计形成了巨大的影响，较之之前的橱窗展示设计，其最大的进步是在开始意识到企业文化、品牌文化的重要性。设计师在进行橱窗的展示设计过程中，不仅是要将展品以多元、丰富的形式展示出来，同时还要将企业的品牌文化潜移默化地展示出去。不过这一阶段对于品牌文化的宣传意识，也是在90年代末才形成，对其的认识程度还停留在初级阶段。总的来说这一阶段的发展算是建立了以展示企业品牌文化为核心的现代意义橱窗展示设计理念初步基础。

　　进入21世纪，随着我国生产力的不断发展，国际交流的不断扩大，我国的橱窗展示设计进入了一个快速发展的阶段。这一阶段国际品牌源源不断地加入中国市场，中国本土品牌也如雨后春笋般地出现，商业竞争自然变得越来越激烈。作为企业品牌文化宣传的重要媒介，橱窗展示设计此时也显得越发重要。同时由于互联网科技发展的加速，国际间的交流变得方便，国外很多新兴的设计理念很快就能被国人所认识和接受，并运用在国内的设计上，可以说这一时期我国的橱窗展示设计开始真正地与世界接轨。新科学、新技术的不断出现，也对橱窗的展示设计起到了非同小可的影响作用。比如计算机参数化建模，和雕刻打印技术的出现，使得原本很难设计并且制作的有机形态很容易地出现在橱窗展示设计中。

　　这一阶段橱窗展示设计可以从以下几个方面来分析其发展的状况。首先是在展示功能上，由于商品竞争的加剧，树立品牌理念的意识在不断地加强。所以在这一时期，橱窗的展示设计中树立企业文化，展示品牌形象依旧是主体。在陈列方式上，其展品的展示摆放、组合方式较之之前基本没有太大的变化，但是在展品以外的辅助展示方式却是发生了很大的变化。由于新材料、新科技的发展，以往橱窗中的背景画变成了led屏幕、全息投影等多媒体设备，使得橱窗的展示方式从静态的展示变为了动态的展示。近几年国外出现了很多的互动展示橱窗，橱窗中利用感应设备可以感应观众的行为，并与观众形成互动游戏，来吸引观众的注意力，如图5。有的橱窗甚至去掉了展品，直接使用多媒体设备进行展示。国内的互动展示橱窗也紧跟其后，第一个国人自主建立的多媒体互动橱窗是2012年上海第六百货互动橱窗，路人在互动橱窗前可以与美女互动，玩变脸、点球大战、虚拟试衣等，娱乐的同时也让商家的品牌形象更加深入人心。在展示风格上，既有与国际接轨的现代简洁、摩登复古、朋克金属的风格，也有以强调中国传统文化的意境式风格等。这一时期的商品、文化的多元性使得橱窗展示设计风格也变得更加多样。

　　21世纪的前十年与之前比较是中国橱窗展示设计快速发展的阶段，橱窗的展示设计风格可谓是多姿多彩，没有一个固定的风格样式可以去统一概括。但是由于国内的生产力水平、科技发展、设计发展程度较之欧美发达国家还是有很大一部分差距的，所以橱窗的展示设计要想真正达到国际水准，为世界所接受还有很长的路要走。在这一阶段由于展示理念的变化、传播方式的改变，我们在这也可预见以强调观众参与性的多媒体互动展示橱窗会是未来一阶段的主流发展方向。

　　橱窗设计是店铺整体陈列设计的重要组成部分，对于服装销售来说属于一种立体的广告形式，处在品牌视觉营销的最前沿。因此，橱窗设计的首要目的就是要通过结合艺术手法与技术手段把品牌服装的物质与精神属性呈现给消费者。橱窗设计的水平直接体现品牌的品味与内涵，而且是诱发消费者购买的关键。

　　品牌服装的卖场橱窗的功能主要体现在两个方面。首先是橱窗展示，它是传达商品信息的重要手段。设计者可以通过橱窗的陈列设计把服装的款式、色彩以及该品牌的风格等信息完整、准确的展示给顾客；同时，店面橱窗还担负着传播品牌文化及展示品牌形象的重任。作为沟通品牌与消费者之间的桥梁，橱窗展示是提升品牌价值的途径之一。

　　济南市恒隆广场属于中高档商场，单店的面积都较大，而且相对独立，这样首先在空间上有利于橱窗设计。另外，商场内有超过半数以上的国际时尚品牌，相对比较重视橱窗设计。当然也存在不足之处，通过观察可以看出有少数品牌不太重视陈列。以下通过几个方面具体分析。

　　首先是橱窗中的模特。恒隆广场的橱窗中展示模特形象多样，并且在观察的品牌中有三分之一的橱窗采用了站姿和坐姿模特相互搭配的组合方式。人模作为橱窗中服装展示的重要工具，是顾客必定观察的对象之一，模特的材质，姿势，表情都可以对服装展示效果产生重要影响。在展示模特方面，恒隆广场内的大部分的橱窗设计都较为丰富，有少数几个店面的橱窗运用的模特姿势虽然单一，但并不是普通的叉腰站姿，有很强烈的统一感，同时也十分吸引眼球。

　　其次是道具的使用。在国外，一些好的服装橱窗设计不仅仅在于其模特与服装的搭配，还会通过使用相关的道具，使橱窗设计更为人性，更加有艺术感。在所观察的店面橱窗中，有不少的橱窗设计运用了丰富的道具来辅助增强展示效果。如VISCAP男装店的橱窗在人模两旁放置了拍摄影视剧所需的灯光设备以及一块场记板，立刻营造出片场的氛围，时尚意味十足。GIVH SHYH女装则在橱窗的背景板中央用带有五角星装饰的链条自上而下分散开形成圣诞树的造型，并在人模的脚边放置大小不同的雪球，十分符合即将到来的圣诞气息。当然，道具的使用也要适可而止，不可一味的贪图场景效果，而使服装成为了陪衬。

　　灯光方面。灯光的运用对于橱窗设计来说也是十分重要的。良好的灯光设计对于确定整个橱窗设计的风格与特色、塑造商业展示主体形象等方面都起着至关重要的作用。在看似平常的空间里，灯光运用的好，自然会提升橱窗的格调，使橱窗变得活跃、有气氛、有韵律。橱窗设计的空间通过光得以体现，没有光则没有空间。因此灯光是橱窗设计的最有效的工具之一。恒隆广场的橱窗设计在灯光方面还是有所欠缺的，几乎大部分的橱窗都只安装了顶部的基础照明灯光，少数的橱窗运用了聚光照明来突出展示服装。而强调照明、氛围照明以及其他特殊照明并没有看到。

　　最后是橱窗效果的整体性。在设计橱窗时应整体地考虑、组织，橱窗内的服饰、模特的位置及姿势、道具、布景以及主题等元素要紧密结合。另外，橱窗是卖场中有机的组成部分，在构思橱窗设计方案前要把它放在整个卖场中去考虑，形成一个整体。据观察，恒隆广场大部分的橱窗设计在整体性方面做的都比较好。但是也有少数品牌的橱窗呈现了不够整体的状态。如MOTIVI女装，橱窗内的四个模特按相同的间距排放，只有通过地台形成高低的起伏，模特之间没有互动，有一个模特甚至有些倾斜，且模特所佩戴的假发在长短、颜色、发型上都各不相同，毫无联系。在所展示服装的选择上也没有系列感。整个橱窗并没有把品牌的精髓展现出来。

　　通过以上几个方面对济南市恒隆广场的橱窗设计现状进行了简要的分析，可以看出，大部分品牌对于橱窗设计给予了足够的重视。但是总体来说缺乏创新，比较中规中矩，还有很大的进步空间。

　　恒隆广场的橱窗设计还有很大的发展空间。橱窗设计的表现形式是具有多变性的，设计者必须针对服装品牌定位并且以围绕服装品牌终端销售为重点，讲究橱窗的功能性，针对所陈列的服装特性，精心设计，才有可能在实践中摸索出更多、更新、更具特色的表现手段，使橱窗更好地为指导消费、促进销售服务。

　　对服装企业来说，终端陈列是低成本、高速度提升品牌的最好途径之一。服饰橱窗设计，这个原本只是表现商品的载体，在漫长的设计演变中产生了自己的灵魂和生命，上升为一门品牌文化和商业灵感相融合的艺术，也成为传承品牌文化和销售信息的载体。随着社会的进步，服装市场竞争的日益加剧，企业面临着利润降低的巨大压力，再加上如今的消费者变得越来越理性，产品的同质化现象日益严重，促使企业不得不重视培育品牌的竞争力。因此，越来越多的商家开始注重起店面的橱窗设计。

　　在前几篇文章里，我曾多次提到英国乃至欧洲服装店的橱窗展示。因为我认为，橱窗展示是服装销售中的一个重要环节。走遍伦敦大街小巷，到处都能看到风格迥异、令人过目不忘的橱窗，可见欧洲服装产业人士有多么重视店面的“第一外观”。这是国内店面还不能及的一方面。国内的服装店面在橱窗展示上下的功夫还不够。大多店面索性不设有橱窗的陈列，有些有橱窗的店又没有恰到好处地表现自己。我虽不是专业的橱窗陈列员，不懂如何布置展示橱窗的细节而达到某种美感或特定的商业目的，但我肯定橱窗展示上的进步必能使品牌零售店、百货商等终端销售点的生意步步高升。

　　在时尚管理的学习中，橱窗展示是第一个要学习的重点。通过走访伦敦商业街，我发现，无论是大型百货楼，还是小的精品店，它们的橱窗都被布置得十分精致。橱窗不只是单调地展示店里的最流行款，而是通过对灯光、模特造型以及配件摆设的巧妙搭配创造出一种独特的氛围，这种氛围具有戏剧性，传递着故事，从而吸引客人。这里我要介绍一位橱窗展示的专家。她叫Mary Portas，人称商店女王(The queen of shops)。她曾为著名百货楼Harrods和Nichols做橱窗展示，她的作品引领着橱窗的艺术潮流。作为一个销售顾问，她在自己的电视节目Howto shop with Mary Queen of Shops里为业内人士提供各种销售创意和改进建议，并推出了同名的著作。Mary Portas在书中提到：橱窗被转化为一个很有效的销售工具，客流量在很大程度上要取决于橱窗的吸引力。当然，橱窗展示在艺术性和品位上就要比单纯的促进销售而存在于更高的一个层面上，它给经过橱窗的路人创造一种梦幻。这种梦幻很有趣，给人们带来各种惊喜，也体现着城市的浓厚的文化气息。可以想象满街的剧场带给人的欣喜是什么样的感觉……

　　而通过对各种好的商业橱窗的研究，我对橱窗展示也有自己的见解。在我认为，橱窗既要起到销售作用，又要表现适当明确的主题，并且上升至最高的层次，即美感和品位，或主题可以与品牌的历史相关，或取材于当季产品的设计灵感来源。例如Selfridges08年末的橱窗，就恰到好处地表现了圣诞的主题。好的主题性可以巩固品牌和店面的独特商业形象，从而增进客户对其的了解。这也侧面地加强了商店的销售能力。而最后，也是最难达到的一方面就是橱窗的艺术文化性。橱窗如何呈现出广受大众欢迎的美感?如何才能体现出它的内在品位，从而增高商店在客人心中的形象地位?这些都是值得研究并予以实施的。在我看来，橱窗的艺术性目前还不被广泛传达，也许它在店面的商业发展中尚未起到关键作用。然而，它的效果将无形地并长远地影响着店面的形象，有助于帮助商店达到人们心中一个较高的层面。

　　在国内。橱窗作为一种视觉销售的手段还未被广泛实施。因此我认为首要的是达到橱窗最基本的目的――销售性。以销售为基本，突出盈利的目的，这一定会对销售有很大帮助。如果认为力所能及，还可聘请专业的设计师为店面打造别具特色的橱窗，从而表达主题，体现美感。橱窗展示也是一门学问，这里可以借鉴平面设计师、舞台设计师、时装设计师等专业人员的看法，通过跨界合作创造出好的橱窗展示作品。我还想推荐一些国外居领先水平的橱窗展示，例如Selridges，Harrods，Libeny，Topshop，zara……我们可以从他们的展示中感受橱窗所展现的魅力。期待国内在不久的将来能够出现一些令人惊喜的橱窗。者说是文化性。首先，橱窗要尽到其首要责任，就是促进销售。这需要有专业人士精心挑选店内最受欢迎或最值得推广和具代表性的产品，并展示在橱窗内。通过辅助的设备，例如光线、摆设、颜色搭配而最有力地衬托出产品的亮点。其次，好的橱窗一定要能够表达一个明确的主题。这个

　　就国内而言，当前电子商务发展正在进入密集创新和快速扩张的新阶段，对传统的商业营销模式造成强力冲击，而现阶段国内橱窗对于主题的表现经常忽略，而恰恰主题却通常决定了一个橱窗的成败。

　　主题橱窗设计是传统商业的“眼睛”，不仅要吸引眼球欧亿体育APP下载，更应当具有一定的文化底蕴和思想内涵，以更好的树立商品的品牌形象，传达商品的文化美，从文化层面抓住消费者的心，这是电子商务所不能承担的文化美，更应该成为商家注重打造的营销模式。

　　所谓文化主题橱窗，就是将橱窗进行场景布置，其中融入特定的文化氛围的装饰、道具，创意场景可以小到一个生活场景，大到盛大节日从而配合品牌进行展示、宣传、促销。文化方面的创意数量多，内容广，都可以将其融入橱窗成为主题，让购物因为文化更有趣更完整，使其理所当然的能够成为视觉营销中最具创意和的分支。

　　通过文化的类型，大体将文化主题式橱窗广义上分为物质文化主题、制度文化主题和心理文化主题。包含文学艺术类、风土人情生活方式类、传统文化传统习俗类、历史话题类等内容繁多的文化主题。文化主题式橱窗具有多样性、地域性、民族性、时代性这四个特点。

　　世界范围内，不同的国家、人种都对“美”有着不同的追求，这是由于国家信仰、历史、生活环境等方面的影响所决定的，以我所在的家乡——山西为例，有些橱窗变融入一些文化主题，创造出山西特有生活场景类文化橱窗，面塑文化橱窗、剪纸文化橱窗、锣鼓文化橱窗等，与当地消费者产生共鸣。

　　橱窗的目的是让消费者获得品牌的认知度，然后是提升理解度和商品用途的信任度，进而是商品能提供特定好处的确信度，最后才能广泛的购买。在这其中，便能体现出品牌定位与品牌文化的重要性。

　　品牌需要结合消费者的消费心理、消费习惯、消费者层次的细分化决定品牌定位，同时要区分和同类品牌的类似定位，塑造独一无二的品牌文化和品牌定位，并以文化主题式橱窗展现给消费者。

　　（1）文化主题式橱窗的要紧扣“文化”主题内容，需要尽可能表现出创意思维的重点以及画面的完整性，透过品牌的力量，更直接的抨击消费者的内心。

　　以民族节日为例，可以用其中的小生活场景，放大的细节呈现，亦可以营造出整体的大氛围，表现手法不尽相同。

　　以古典文学为例，可以取一句诗词，加以设计、使用道具进行场景的布置，配上美好的诗句，甚至贴近还原消费者对诗句想象，不论是在中秋节、还是平日里的商场，都能增添一份闲趣。

　　（2）文化主题式橱窗，就商品而言，是推出品牌的潮流指向标，要引导颜色、款式、材质流行，所以制定文化的主题要和商品相辅相成。在陈列方式上，重复与渐变、对比与夸张、寓意与联想、错觉的艺术手法等可以搭配文化主题相应的使用。

　　在道具上，大体分为三类：具象道具、抽象道具、装饰道具。近些年来，在道具的应用上，更加倾向于环保的方式或是简洁的线条、几何类的抽象设计，同时在科技逐步进步的今天，还有采用新型显示道具的，例如投影仪，全息3D投影等等。使文化主题式橱窗的布置更加简单便捷。

　　材料上，可以用软硬度来区分，硬度大的材料例如金属、塑料、石料都让场景显得深沉、硬朗，适合男装的展示，而用丝绸、毛线、皮革、棉花、羊毛等柔软的材料展现的柔美，圆润的场景更适合女装的展示搭配。呈现相应的视觉艺术效果。

　　照明上，基本照明可以保持橱窗内的基本照明，突显整体环境；聚光照明会突出某一商品，强调商品的引导作用，采用聚光灯，可以随意转换方向，适应橱窗设计中的各种需要；强调照明则配合场景的灯光设计，颜色多种多样，满足橱窗内部颜色缤纷的需求。

　　季度橱窗的设计更是每个品牌每一季度必不可少的工作之_，从季度橱窗的开发时间及流程到如何制定企划及设计方案，再到具体的执行效果赏析，本期我们与大家一起分享季节性橱窗展示的技巧与陈列要领。

　　对于服饰类品牌一般以将橱窗展示分为三类：季节性橱窗，节假日橱窗，促销类橱窗。其中季节性橱窗是每个服饰类品牌最常用但也最不容易做好的一个类别。

　　从以上流程我们可以清晰的了解橱窗展示可以划分为两大阶段，即橱窗前期的开发阶段与后期的执行阶段，当然，可以做到这样规范操作的需要品牌具备以下三大条件的支持：

　　第三较完善的陈列体系，包括总部和分公司的陈列团队、陈列管理制度、完善周密的工作计划并可以按计划实施的足够的时间。

　　从上面的橱窗前期开发的流程图我们可以看到，季度橱窗企划是根据商品企划的主题和内容演变出来的，如果没有进行季度商品企划或不以商品企划作为前提而设计出来的橱窗即使再漂亮也没有任何意义，因为品牌的橱窗方案完全和季度产品主题脱节了’消费者就会不清楚品牌到底在传递着怎样的信息和内容。

　　制定橱窗企划其实和商品企划的形式差不多，就是先做加法再做减法。也就是说我们可以在网络或书籍上收集到大量的有关于“维多利亚”时代的大量素材，然后将这些素材全部打印出来贴在一块白板上，然后陈列师一起开会讨论，看看哪一些图片元素是适合本季度的，多余不需要的把他们取下来，最终大家觉得不可以舍弃的元素，基本上就是本季橱窗所需要的元素了。因此，在前面的流程中提到过橱窗商品企划需要15天的时间，也就是收集资料一周时间，讨论、摘取不必要的元素、再讨论、调整，大约需要一周时间，所以这项工作需要15天左右的时间。

　　众所周知，橱窗展示是—项非常具有专业性和技术性的工作，需要有很强审美能力、很好的美术功底、陈列及搭配技能的专业人士才可以做的好的一项工作，但是只要有美术功底爱好者不断的学习专业知识、不断的实际操作，水平自然可以不断的提升；接下来，还要把握季节性橱窗在前期开发过程中的一些核心技巧和要领。

　　近年来，越来越多的奢侈品品牌出现在中国人的视野中，成为人们津津乐道的线中国奢侈品市场研究报告》中指出，2012年，中国国内奢侈品消费18365亿元，中国人已经成为世界范围内最大的奢侈品消费群体，中国人购买了全球约25%的奢侈品。沃尔冈・拉茨勒在畅销书《奢侈带来富足》中这样定义奢侈：“奢侈是一种整体或部分地被各自的社会认为是奢华的生活方式，大多由产品或服务决定。”“奢侈品”就是被贴上了极富价值、精美绝伦、罕见、高端、有品位等标签的商品，是一种可以彰显财富、身份和地位的高档消费行为。

　　橱窗设计是一门涵盖了视觉传播、艺术设计、市场营销、消费心理等内容的交叉学科。本文将橱窗定义为：以橱窗展示为载体，有效传递产品及品牌信息，引导消费者购买，从而促进销售额并传播品牌文化。橱窗展示以其直观和真实的特性，较电视和平面广告更具说服力，成为视觉陈列和品牌营销二者完美契合的方式。橱窗吸引着消费者的眼球，同时撩拨着他们的消费。消费者通过橱窗靠近产品、欣赏产品、接受产品，最终购买产品。

　　奢侈品橱窗设计实现了艺术与商业的平衡，其拥有艺术品的优质血统，是奢侈品文化与其倡导的生活方式的直白表述。橱窗通过灯光、色彩、道具等元素给人们带来视觉享受的同时，运用了多种多样的艺术创意形式，在方寸之间向消费者展现产品，并巧妙传达出品牌的文化内涵和商业价值。

　　悠久的历史几乎是每一个奢侈品牌共同的特点，对奢侈品而言，最珍贵的不是稀有的材质和无懈可击的工艺，而是厚重的传统历史文化以及相伴的品牌故事。时尚大帝Karl Lagerfeld曾引用德国诗人歌德的一句话来描述Chanel：“建立更好的未来要从深入发掘过去开始。”橱窗展示设计对百年深厚的文化底蕴反复而深入挖掘不断突破着消费者对品牌认知的极致。

　　奢侈品以精良的品质和无可挑剔的细节著称，对产品品质的极致追求从侧面反映了其卓越的艺术价值。虽然奢侈品卖的是品牌背后的文化和艺术，但品质和功能性才是奢侈品的根本，也是品牌打造的基础。在意大利品牌Etro每一季的产品系列中，绚丽的佩斯里图案是其标志，与品牌合作30多年的佩斯里花纹绘画大师Serge Mauray每天要工作8个小时，画出一幅完整的佩斯里花纹需要四五个星期。在奢侈品的背后，精湛的工艺无可取代，许多濒临失传的手工技艺与品牌文化珠联璧合，创造出臻于完美的艺术。

　　奢侈品不是生活中必需的东西，是为了提升品位而购买的东西。在这当中欧亿体育APP下载，奢侈品是载体，消费这些产品的背后，更多是对于其文化的憧憬，这才是消费的真正目的。奢侈品是价值、价格、品质、品牌四项要素均达到最高级别的产品，因此，其能够为消费者带来极大的自豪感和心理满足感。奢侈品作为时尚生活的一部分，是对生活形态与生活方式的追求与畅想，人们选择某一奢侈品，从某种程度上也就选择了该品牌倡导的生活方式与形态。

　　随着时尚与艺术的界限被屡屡打破，奢侈品牌也逐渐意识到艺术为自身带来的巨大影响力和商业价值。艺术家与奢侈品牌的跨界合作从未间断过，甚至可以并为奢侈品艺术一词。

　　艺术家与奢侈品的亲密合作由来已久，每一次都无一例外地碰撞出令人惊喜的火花。2012年8月，日本著名的“波点艺术”大师草间弥生与Louis Vuitton推出了最新系列，被外界誉为一次十分成功而有趣的合作，草间弥生不仅将Louis Vuitton的橱窗改造成她的波点世界，同时与Louis Vuitton合作推出限量版精品，堪称又一次奢侈品牌与艺术的完美结合。艺术家赋予奢侈品一股现代的时尚力量，而奢侈品本身就拥有着一股古老的历史力量，两股力量交织成奢侈品强大的内在力量。

　　在奢侈品橱窗设计过程中，创意表现作为设计师们精心将创意概念加以艺术化视觉呈现的一种创造性的思维活动。橱窗多以轻松、幽默、生动、感人的方式呈现，给人们带来全新的艺术欣赏体验。为了脱离世俗平庸的大众橱窗陈列，奢侈品橱窗的创意思维是多方面、多元化的，本文归纳出以下6种。

　　生活场景式指以生活中某一特定的环境、事件、情节为背景进行橱窗设计，用讲故事的方式描述产品特性，唤起顾客的共鸣，拉近与顾客的距离。如图1，在一向以“低调的高贵”备受赞誉的Bottega Veneta的橱窗中，将整个场景描绘成一群“狗仔队”正手举照相机，拍摄着身着光鲜礼服的模特们。其他摄影者簇拥在商品旁，仿佛这些商品就是明星。橱窗中的人物被精确地裁剪成了朦胧的剪影，交错的图案呈现出“人群”的假象。如此简洁的橱窗让顾客在轻松愉快的情绪中品味着Bottega Veneta含蓄细致的成衣美学。

　　比喻就是“打比方”，即抓住两种不同性质的事物的相似点，用一事物比喻另一事物。设计师往往把两个表面毫不相干，却有着一丝关联或相似的事物变成橱窗中富有趣味的元素来巧妙安排，产生引人注意又耐人寻味的艺术表现效果。如图2，英国伦敦邦德街Louis Vuitton的橱窗富有创意地以鸵鸟为设计概念，一只大鸵鸟和20只鸵鸟蛋成了橱窗的“陈列台”。每隔几天就有一枚新的蛋被孵化，Louis Vuitton的配饰类商品在众人期待下从鸵鸟蛋中破壳而出，展示最新推出的一款产品。

　　意境虚幻法是用极其丰富的想象营造一个童话般或神话般的画面，在虚幻的情景中重现现实，打造出虚拟与现实之间的距离感。充满浓郁浪漫主义气息，且写意超出写实的表现手法，富有趣味的特殊美感，可以满足人们求新求异的审美情趣。如图3，在Hermes橱窗部门主管Le la Menchari的众多作品中，古典、奢华至极、充满神秘魅力、诗境与梦幻的语汇交织的陈列风格将人们引领至奢华的极限，而对于细节的无比专注，又完美地呼应了品牌精神。

　　对比使展示陈列的各要素之间产生相异性的比较，从而达到视觉的冲突感，简单讲，对比就是一种对矛盾的强化。在橱窗展示中，形状的大小、曲直、长短、动静、疏密等，都是对比的具体表现。如图4，Tiffany橱窗中出现了一个温馨精美的家门场景，门前摆放着一个装有首饰的礼品盒，大背景和小产品的形态大小对比，经过巧妙的设计，借彼显此，用精致的家门场景来突出自身产品的品质感，而其主体只是小小的首饰，在灯光的照射下二者相得益彰，首饰看起来精致而独特，让人们的目光不言而喻地落在产品本身。

　　采用奇异夸张的手法是为了让顾客对橱窗内容产生关注并留下深刻印象，刻意放大那些常规比例尺寸的形态来吸引眼球。将本来较小的形态整体放大成让观众震撼的尺寸，远大于正常比例的夸张形态在较远处就能形成强烈的视觉冲击力。这样的橱窗主题鲜明，设计手法创新大胆，容易脱颖而出，赢得路人的关注。如图5，设计师Lanvin将橱窗中靠背椅做了夸张的处理，使其成为视觉中心，椅子旁Lanvin女郎或俯卧，或斜靠，以一种另类妩媚的姿态诠释潮流。橱窗通过风趣的情节，以别具一格的方式，将艺术感染力发挥得淋漓尽致。

　　随着体验时代的到来，橱窗设计更多地考虑到以人为本，顾客直接体验式地参与，互动体验逐渐成为橱窗精心设计的环节。在手表品牌天梭位于英国伦敦街的专卖店中，专设的高科技3D试戴手表橱窗正是消费者交互体验的案例。品牌推出这样一种不触碰到商品本身同样也可试戴的服务，为的就是让过门不入的顾客也来参与体验。在结合了高科技的“T-touch ”的展示橱窗中，使用特殊功能的纸片，套在消费者的手腕上，对准橱窗的3D屏幕，创造出一种光线反射技术的拟真实境，只需数秒，在手腕就会出现戴上表后的影像。橱窗在展示时尚的同时，也让顾客体验了一次难忘而愉快的精神之旅。

　　奢侈品意味着集高品质、优秀的理念、成熟的品牌运作、历史沉淀及文化传承等众多元素于一身，成功的奢侈品橱窗大多是艺术与商业的完美结合。与一般品牌相比，奢侈品牌拥有自身的特点和要素，只有针对品牌文化精心设计，才能出现更多创意十足的精彩橱窗。

　　[3]刘丽娴，王婧文，刘晓刚.服装奢侈品橱窗展示设计的要素与特点[J].美术大观，2011（8）.